Глубокий голос, цепляющие мелодии в духе 60-х, мрачная лирика и идеальная внешность – все это мгновенно принесло Лане статус самой интересной дебютантки начала прошлого года. Она в шутку называла себя «гангстерской Нэнси Синатрой», сама монтировала ролики с отрывками из фильмов 60-х, а видео на песню «Video Games» за пару месяцев собрало 11 млн просмотров на Youtube. Билеты на первые шоу Ланы были распроданы за несколько минут. Ее история была похожа на сказку о Золушке, пока не выяснилось, что Лиззи… дочка миллионера, который нанял ей целую команду продюсеров и маркетологов, придумавших образ лирической героини Ланы Дэл Рэй. Это раскололо музыкальный мир на врагов и защитников новой звезды: первые обвинили певицу в искусственности (основные претензии были к ее губам), вторые справедливо указывали на ее бесспорный талант. Сама Лана предпочла никому ничего не объяснять, а просто продолжила делать то, что ей очень нравится, – писать хорошую музыку и выпускать очень красивые песни, которые в итоге вошли в ее дебютный альбом «Born To Die».

Аврил Лавин доказала, что эстрадной певице вовсе не обязательно выглядеть как Пинк -можно быть умытой, трезвой, симпатичной и при этом вполне талантливой и умной.

Страшно сказать, у нее было благополучное детство: отец ее не бил, мать не выгоняла на улицу. Напротив, родители купили ей первую ударную установку и учили петь под караоке. Да что там, девушка никогда не употребляла наркотиков и гордится этим!

Уверовать в благотворную силу эстрады можно будет 4 сентября.

В 65 лет певец по-прежнему остается одним из самых стильных рок-музыкантов. Элегантный, романтичный, яркий — сэр Брайан умудряется быть одновременно настоящим англичанином и настоящей звездой рок-н-ролла. Будут и старые хиты, и новые песни!

Справка: Брайан Ферри — английский певец, музыкант, и автор песен. Вместе с группой Ферри выпустил 8 альбомов и 24 сингла. Брайан Ферри родился в 1945 году 26 сентября в поселении Вашингтон, что недалеко от Сандерленда.

Бабушка-припевочка, Дебби Харри — лекарство против страха постареть и скукожиться. Panic of Girls можно было бы назвать многострадальным альбомом — гигантский материал (35 песен) был готов еще к весне прошлого года, но из-за препирательств с лейблом увидел свет только летом 2011; в финальной версии 13 треков (считая два бонуса для броского коллекционного издания), и все как на подбор.

Открывает диск D-Day, хитовый потенциал которого сопоставим хоть с Heart of Glass, хоть с Call Me — выберите любой шедевр Blondie, не ошибётесь. Ну ладно, думает придирчивый слушатель, это для затравки Дебби так постаралась. Ничего подобного — её дыхания хватает на весь танцевальный марафон. Короткая передышка — квазирегги-дилогия The End the End и Girlie Girlie — и снова вперёд, она сказала «Поехали», точнее, Love Doesn’t Frighten Me.

Дебби акробатически ловко управляется с разными стилями, включая бессмертный нью-вейв; здесь можно встретить вкрадчивую балладу соблазнения Words in My Mouth, латиноамериканский данс-номер Wipe Off My Sweat, умопомрачительный гибрид блюза и французского шансона Le Bleu и практически ламбаду Mirame. Вольная нью-йоркская группа всегда раскованно обращалась к разным стилям — восхищает абсолютность этой творческой свободы, её устойчивость во времени. Уход Дебби Харри в отрыв сопровождают стремительность и задушевность — и есть в этом что-то нам родное и близкое.

Альбом без изъяна, вот разве что большинство треков заканчиваются тем, что ведущие программ на радио называют словом fading — постепенным затиханием. А хочется мощной гитарно-барабанной коды! Больше придраться не к чему.

Новый альбом легендарно электронного дуэта, под хиты которого погибали клубные полы восьмидесятых-девяностых, на этот раз не имеет ничего общего с дыш-дыш и тынц-тынц. Нил Теннант (который повыше и пободрей) и Крис Лоу (пониже и потише) создали саундтрек, а если быть совсем корректным, то музыку к балету The Most Incredible Thing, то есть «Самое невероятное». Впечатляющее произведение, записанное совместно с Вроцлавским симфоническим оркестром, действительно порой очень похоже на классические образцы — чуть ли не на Чайковского, — но вдруг мощно вступает электроника, вкрапляются шумы, бой курантов и даже голоса авторов. В какой-то момент кажется, что все вот-вот превратится в большую дискотеку, и Петр Ильич начнет зажигать не по-детски, но тут снова вступают классические скрипки-контрабасы, и ощущаешь себя в театре с гигантской хрустальной люстрой под потолком.

Эта британская парочка любит крупные формы: в 2004 году они записали саундтрек к фильму «Броненосец «Потемкин», и его премьера с Дрезденским симфоническим оркестром гремела на Трафальгарской площади в Лондоне.

Работа над балетным проектом началась еще в 2008 году, но была прервана из-за плотного гастрольного графика Pet Shop Boys. К счастью, семнадцатого марта этого года миру показали и балет, и альбом, вышедший на двух дисках.

Сюжет «Невероятного» был придуман Гансом Христианом Андерсеном в 1870 году, сказка повествует о конкурсе на самое диковинное изобретение, который объявляет король. Победитель получит полцарства и принцессу в придачу. В ходе конкуренции инновационных проектов и дворцовых интриг все равно побеждает добро и наука. Теперь дуэту вместе с жизнеутверждающим балетом точно надо выступить в «Сколково».

Читайте блог: жизнь в Дании.

Согласно данным группы звукозаписывающих компаний IFPI, в 2010 году мировые продажи музыки упали на 8,4% — до $15,9 млрд. Продажи физических носителей снизились на рекордные 14,2%, в то время как цифровая выручка выросла на 5,3% — до $4,6 млрд. Основной рост обеспечила Европа, где прибавка продаж музыки через цифровые каналы составила 21,6% против всего 1,2% в США.

На этом фоне удивительным выглядит возрождение виниловых пластинок, продажи которых составляют лишь 1% от всей звукозаписывающей отрасли. Бум начался в 2008 году: продажи «винила» тогда выросли почти вдвое, страна Германия. В 2009-м — на 33%, в прошлом году — на 70%. По данным Nielsen, в 2009 году был побит исторический рекорд продажи виниловых записей — более 2,5 млн штук только в США.

Неожиданное возвращение формата связывают с популярностью независимой музыки и ностальгией по аналоговым временам: современные технологии записи и печати винила позволяют добиться гораздо более качественного по сравнению со старыми пластинками и более живого по сравнению с CD звука. Не остались в стороне и крупные сети: с некоторых пор американские гиганты Best Buy и Wal-Mart продают виниловые пластинки на собственных сайтах и в некоторых магазинах.

Сегодня невозможно представить современного человека без такого аксессуара, как наушники. И каждая новая модель – это воплощение уникальных технологий, более четкая и чистая передача звуков, а также стиль, соответствующий духу времени.

История наушников неразрывно связана с историей возникновения телефона. В Центральном музее связи им. А. Попова есть экспонат 1899 года под названием «Приемник телефонных депеш». Это был один из первых радиоприемников известного русского ученого, который ловил радиосигналы и преобразовывал их в колебания звуковой частоты. Эти звуки прослушивали через головной телефон (диск на держателе нужно было прикладывать к уху). Позже в Великобритании также выпускали подобные детекторные приемники, а называли их headphone. Именно их и считают прародителями современных наушников.

Шедевр неизвестного автора

Доподлинно неизвестно, кто первым соединил два звуковых излучателя и укрепил их на оголовье. Но вот уже более 70 лет человечество пользуется наушниками. Зарождалось все с профессионального применения, а начиная с 60-х годов XX века, когда мир увлекся стереофоническим звуком, – и для развлечения. Если вернуться назад в прошлое на 30-40 лет, обладатель больших «ушей» считался самым модным человеком. Что говорить о тех молодых людях, которым в конце 70-х из-за границы привозили первые плееры с небольшими стильными наушниками, – наличие этого аксессуара вызывало у окружающих восхищение и зависть.

Все ведущие производители аудиотехники и акустических систем выпускают headphones на любой вкус. Сегодня наушники отличаются по способу передачи электрического сигнала (проводные и беспроводные), по количеству каналов (стереофонические, монофонические дополнительными каналами), по виду конструкции (вставные, внутриканальные, накладные, полноразмерные и мониторные), по типу крепления и акустического оформления и т. д. И их выбор зависит от ваших требований, предпочтений и даже анатомических особенностей.

Сделать выбор

Если вы планируете покупать наушники, сначала определитесь, для каких целей они вам нужны, и сформулируйте свои критерии. Первое, на что нужно обратить внимание при выборе, это комфорт – наушники должны быть удобными, не сжимать голову или, наоборот, сползать с нее. Запомните, любой дискомфорт при длительном ношении будет только усиливаться. Следующий критерий – это настраиваемость, насколько легко огодовье и чашки наушников могут подстраиваться под форму вашей головы. Важна, конечно, и оценка качества звучания. Показателями безупречного звука являются корректное воспроизведение тембров – вокал и инструменты должны обладать естественной тональной окраской, динамика (правильная передача как тихих, так и громких звуков без потери музыкального контента), звуковые переходы (от тихих к громким звукам, и наоборот) должны осуществляться быстро и не создавать послезвучий. Хорошие наушники можно встретить у компаний производителей техники страны Германия.

На качество звука влияют и материалы, из которых созданы наушники. Например, во многих моделях используют титан (он улучшает чувствительность в области высоких частот) или майлар (материал, значительно уменьшающий искажения сигнала), а также ‘ сплав из неодима, железа и бора.

Обращайте внимание на амбушюры – мягкие валики, которые располагаются с внутренней стороны чашек наушников и прилегают к голове. Они создают ощущение комфорта, а также изолируют слушателя от внешних источников звука. Амбушюры закрытого типа формируют замкнутое пространство и удерживают звук, особенно низкие частоты. Кроме этого, они блокируют внешние помехи, что позволяет наслаждаться исключительно музыкой.

Еще один нюанс: выделите характеристики, которые будут влиять на удобство пользования конкретной моделью. Например, беспроводные наушники обеспечат вам свободу движений, компьютерные с микрофоном – подойдут для игр и виртуального общения.

Слушать без ограничений

Носить наушники нужно с умом. Постоянное прослушивание музыки на высокой громкости может повлечь снижение слуха. В связи с этим ученые постоянно проводят исследования, чтобы установить допустимые нормы громкости. По их мнению, накладные наушники менее опасны для здоровья, чем вкладыши. Кстати, полноразмерные headphones являются трендом последних лет. Сегодня вы все чаще встретите стильных молодых людей, которые носят «большие уши».

Инноваторское решение, касающееся и комфорта, некачественного звука, предложила меломанам компания Philips. Созданные ею наушники The Stretch (Philips SHO9560) позволяют слушать музыку на свежем воздухе в любое время года и при любых обстоятельствах.

Эти гибкие наушники установили новый стандарт прочности для звука высокого разрешения. Динамики 40 мм обеспечивают мощный звук и глубокие динамичные басы. Головная стяжка с амбушюрами автоматически подстраивается под форму и размер головы. В ее конструкции использован высококачественный нейлон TR55, гарантирующий прочность и гибкость. В наушниках The Stretch вы можете наслаждаться нежной расслабляющей музыкой, загорая на берегу моря, а можете, наоборот, под звуки динамичной мелодии набирать скорость на лыжной трассе в горах – ничто не будет сковывать движений. Мир вокруг будет состоять только из звуков, которые вы хотите слышать.

Она родилась в Кутаиси в 1984 году, а когда ей исполнилось 9 лет, ее семья эмигрировала в Канаду, а затем в Великобританию. В детстве Кэти была совсем немузыкальной, но когда она попала на конкурс молодых талантов в 2002 году, то, к собственному удивлению, выиграла его.

В 2003 году Мелуа выпустила первый альбом со своими песнями – диск сразу возглавил британский март и за 5 месяцев был продан тиражом 2 млн копий. И следующие пластинки (2005, 2007 гг.) тоже ждал успех. В прошлом году вышла четвертая – The House. Ее продюсером стал Уилльям Орбит, знаменитый своим сотрудничеством с Мадонной. Благодаря его опыту альбом получился идеальным – мелодизм песен Кэти в сочетании с ее ангельским голосом не оставил никого равнодушным. А композиция No Fear Of Heights стала саунд-треком к фильму «Турист», открыв певице двери в большое музыкальное пространство.

Но, кажется, даже мировая слава не изменит ее – эта девчонка из Кутаиси относится к популярности легко. Ей чужды скандалы – лучше она снова прыгнет с парашютом, даст концерт под водой на глубине 300 м или займется благотворительностью.

Работа в студии идет полным ходом? Чего от вас ждать в ближайшее время? Какие планы на 2011 год? Гастроли, новый альбом, клипы…

2011 год мы начали с обширного турне с программой «Редкие земли» по Сибири и Дальнему Востоку. Потом хотим присоединиться к патрулированию ВМФ России на одном из боевых кораблей с миссией дружбы. Давать шефские концерты на палубе и в зарубежных портах, чтоб знали, на какой рок-н-ролл способны русские моряки.

Недавно вы сняли новый клип на песню «Somebody to Love». Почему именно эта песня? Каверы на этот культовый хит делали уже очень многие музыканты. Почему и вы решили? Давно являетесь поклонниками Грэйс Слик?

Мы исполняли эту песню в нашем туре по США вместе с группой Run Run Run. На одном из концертов ее услышал глава компании, владеющей правами на эту песню, и попросил нас сделать студийную версию. Сейчас у этой песни уже своя судьба, ее прочат в саундтреки каких-то новых голливудских блокба-стеров, вышел оригинальный клип авторства Никиты Спектора – выпускника Нью-Йоркской киноакадемии. Песня живет, любовь продолжается – это главное.

Ваши гастроли по Штатам прошли с оглушительным успехом. Собираетесь двигаться и дальше в этом направлении? Думаете, поход на Америку очередной российской группы будет успешнее, чем у «Тату»?

Вообще о популяризации российской музыки в мире надо думать многим артистам и деятелям музыкального бизнеса в нашей стране – в конце концов, успех наших соотечественников помогает западным лейблам обратить внимание на другие русские группы. Если прилагать столько же усилий, сколько считается нормой на Западе, то все получится, почему бы и нет? Учитывая то, что для Америки мы молодая и никому не известная независимая группа, результат получается довольно интересным. Публика была в радостном шоке от таких «дебютантов». Многие не знали, что у нас за плечами 10 лет опыта гастролей в самых разных уголках нашей страны. Для «начинающего» коллектива мы оказались чересчур убедительны. Канада также встретила нас очень хорошо, выступления прошли успешно.

Вы прародитель и идеолог успешнейшей музыкальной группы, но также успели отметиться и в кино. Однако сниматься дальше так и не продолжили – почему? Писать саундтреки вам больше нравится?

Музыка для кино – очень интересная сфера для творчества, а актером я быть не хочу. Уж больно трудная и неблагодарная профессия. Тобой управляют много людей: режиссеры, продюсеры и т. п. И постоянно нужно играть кого-то другого. Мне трудно уложить это в голове. Я хочу быть самим собой.

У вас довольно плотный рабочий график. Как находите время на общение с семьей? Может быть, берете с собой детей и жену на гастроли?

В данном случае я несу свою мужскую обязанность – быть главой моей семьи. Конечно же, нам хочется чаще быть вместе. Если есть возможность, то летим вместе. Мои дочери уже облетели со мной полмира. Когда их нет рядом, я очень скучаю.

Недавно вы стали многодетным папой -насколько сильно изменилась жизнь после появления еще одной малышки? Как вы теперь себя ощущаете в этом женском царстве?

Отцовство действительно учит тебя многим важным вещам – и тотальному спокойствию в том числе. Ты просто становишься лучше, сам по себе, а не потому, что так надо. Дочек обожаю. Вокруг сплошная красота. Видите, все очень просто получается.

Ваш старший сын Игорь участвует в воспитании сестричек? Вы живете не вместе, но он часто приезжает в гости?

Он учится в университете, поэтому времени свободного не так уж много. Игорь – личность весьма творческая и самостоятельная. Когда навещает нас на каникулах – прекрасный помощник. С сестрами у него замечательные отношения. Когда мы все вместе, то это отдых для души.

А когда понимаете, что пришло время отдыха для тела? Где были в последний раз в отпуске?

Хоть я и отдаю себе отчет, что все страны объездить невозможно, да и не задавался такой целью, все равно легче сказать, где я еще не был. Вот сейчас едем на гастроли в Магадан. Я там ни разу не был, а ведь оттуда родом моя мама – представляете, сколько я о нем слышал! Сложно сказать, отдых это или работа. И то и другое вместе, наверное. Я привык совмещать приятное с полезным.

Илья, вы бывали в разных городах и странах. Где вам было комфортнее всего? Какая атмосфера, архитектура вам ближе?

Если вести речь о нашей стране, комфортнее всего я чувствую себя за Уралом. Вот прямо от Урала и до самой Камчатки. В Санкт-Петербурге исторически красиво. Но едва ли стоит связывать мои приоритеты с архитектурой или достопримечательностями. Я вообще считаю, что для того чтобы узнать новый город или даже страну, не нужно отправляться по туристическим маршрутам, а нужно общаться с людьми. Тогда все станет гораздо понятнее. На Дальнем Востоке не так много памятников, как в Петербурге, но он прекрасен своей природой и своими суровыми, но замечательными людьми. А если брать из других стран мира, то мне очень интересно Датское королевство.

Илья, все знают, что вы один из самых рьяных защитников тигров в нашей стране. В древности каждый род выбирал себе тотемное животное, с которым себя и ассоциировал. Можно ли сказать, что тигр для вас такое животное?

Я более 10 лет помогаю различным организациям, которые занимаются проблемой сохранения популяции уссурийского тигра, потому что я вырос в городе Владивостоке, в Приморье. И сам факт присутствия тигра на гербе Владивостока помог мне как-то концептуально самоидентифицироваться, если хотите. Каждый человек, наверное, проходит определенную самоидентификацию – «Кто я?», «Зачем?», «Что я должен?», «Кого я должен уважать?», «Кого я должен защищать?», «Что я могу сделать, чего не могу?» Вот я и выбрал, с кем себя ассоциирую. Мы с тигром земляки. Хоть я и родился в год Обезьяны, но считаю, что песни группы «Мумий Тролль» такие же красивые, редкие и смелые, как уссурийские тигры. Этому отчасти посвящен наш альбом «Амба».

Каких успехов вам удалось достичь в рамках ассоциации? Популяция тигров увеличивается?

Сложно говорить о том, увеличилась ли популяция за последние два года или три… Тигр – это верхушка экологической пирамиды. Спасая одного красавца хищника, следом натыкаешься на целую череду разных проблем, связанных с людьми и экономикой региона. Чтобы их решать, нужно говорить о них постоянно, в том числе и на международном уровне, привлекать внимание чиновников, политиков, власти – вплоть до премьеров и президентов. Тогда результаты этой работы проявятся обязательно.

Знаю, что вы посещаете международные симпозиумы и общаетесь с разными коалициями по защите тигров, в которые входят многие известные люди. Слышала даже, что Харрисон Форд разделяет ваши взгляды на эту проблему…

Да, я принимал участие в разных международных конференциях по защите тигров. «Амур» – британско-российский фонд, в котором я давно состою. Мы частенько обмениваемся мнениями. Собираем эти разрозненные организации, вроде нашей, чтобы они могли поделиться своим опытом, разделить какие-то ресурсы.

Харрисон Форд уже много лет возглавляет несколько природоохранных фондов. На одной из конференций мы и познакомились с Индианой Джонсом. Он выступил со стороны Соединенных Штатов и рассказал о работе их фонда по спасению редких тигров. Кстати, Форд несколько лет назад сделал замечательную серию роликов по инициативе ряда голливудских артистов. Ролики получились, как маленькие «Индианы Джонсы», – по нескольку секунд и очень меткие, привлекающие внимание к этой тигриной проблеме. Также я познакомился с попечителем от Китая – баскетболистом Яо Мин, самым высоким в мире человеком. Я думаю, что все эти наши знакомства и контакты дадут какие-то результаты совместной работы, и мы общими усилиями спасем-таки этих великолепных животных!

Все СМИ давно трубят о том, что экологические проблемы в мире достигли размеров катастрофы. Как вы думаете, что каждый из нас может и должен сделать в этой ситуации? Что вы стараетесь делать каждый день в обычной жизни, чтобы как-то изменить ситуацию, не навредить дальше?

К сожалению, подобные конфликты, в том числе и человека с природой, существовали всегда. Кому-то нравится вредить себе, кто-то умышленно вредит природе. В обыденной жизни вряд ли что-то можно сделать, чтобы эти противостояния ушли в прошлое. Нужно делать то, что конкретно в твоих силах. Если группу «Мумий Тролль» зовут на мероприятия по защите тигров – мы всегда в них участвуем. Это скорее не обязанность или пиар, а зов Амбы из Уссурийской тайги.

Вы построили свой дом подальше от города, в Подмосковье, ближе к природе. Почему не хотите жить ближе к цивилизации, как решаете вопрос с пробками, работой, которая вся сконцентрирована в Москве?

Может быть, я и поселился бы в центре города, если бы смог найти там зеленый угол по разумной цене, но этого не произошло. Вопрос пробок никак не решаем в моей ситуации. Если надо, стоим, как все. Читаю книги и смотрю кино. Дома на это уже времени не остается.

Насколько я знаю, вы принимали активное участие в строительстве этого дома. Как это было? Вы сам продумывали дизайн?

Я принимал очень активное участие в строительстве своего «семейного гнезда». Там жить моим детям, все должно быть удобно для них. И тем более, мне просто нравится сам процесс. Я мог бы стать потомственным архитектором. Мой дед Виталий был автором хрущевок, мой отец Игорь много отдал реставрации Золотого Кольца. Говорят, что архитектура – это застывшая музыка. Так что я всегда где-то рядом. Я надеюсь, что мой главный дом еще впереди. Дети растут, будем расширяться.

У вас в доме есть своя студия. Знаю, что вы долго работали над ее оформлением. Она чем-то отличается от рабочих мест других музыкантов с точки зрения дизайна, атмосферы?

Каждый музыкант хочет иметь свою собственную студию. Или бар. У нас зона безалкогольная. Но зато дети могут приходить и играть на всем, до чего дотянутся. Кстати, в нашей студии записывали песни для благотворительной программы «Маленький принц» фонда «Подари жизнь». Детишкам и музыкантам было тепло и комфортно во всех отношениях. Для этого и создавалось это «священное» место.